{"id":1286,"date":"2022-06-20T17:13:17","date_gmt":"2022-06-20T15:13:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.attraversamentimultipli.it\/?p=1286"},"modified":"2023-01-25T11:22:46","modified_gmt":"2023-01-25T10:22:46","slug":"immaginare-un-altrove-nel-quale-immergersi-e-rifugiarsi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.attraversamentimultipli.it\/2022\/blog\/immaginare-un-altrove-nel-quale-immergersi-e-rifugiarsi\/","title":{"rendered":"Immaginare un altrove nel quale immergersi e rifugiarsi"},"content":{"rendered":"
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Foto Carolina Farina<\/p><\/div>\n

Siamo al crepuscolo, sull’erba in salita del Parco di Tor Fiscale, per tutta la durata dello spettacolo (Il mondo altrove: una storia notturna, di Nicola Galli), il danzatore, all’interno di un cerchio illuminato, indossa una maschera che copre completamente il volto. La maschera sottrae allo sguardo del pubblico il volto, cio\u00e8 ci\u00f2 che nell\u2019immediato riconosciamo come espressione umana. Il corpo privato della sua componente pi\u00f9 familiare diventa una possibilit\u00e0 nuova, la possibilit\u00e0 di incarnare qualsiasi altro corpo umano e non umano, animale e vegetale. Contempliamo un corpo nuovo, in cui riconosciamo tratti simili ai nostri ed elementi estranei. Ed \u00e8 proprio nella contrapposizione tra ci\u00f2 che \u00e8 riconoscibile e familiare e ci\u00f2 che invece ci appare estraneo e sconosciuto, che si realizza la tensione verso l\u2019incontro. Una tensione che giunge al culmine nel momento in cui la figura del danzatore si avvicina al pubblico e instaura un momento di contatto con una persona l\u00ec presente. Anche in questo momento le due figure continuano ad essere reciprocamente estranee mentre si studiano da pi\u00f9 vicino. Allo stesso tempo l\u2019incomprensibilit\u00e0 dei segni lascia spazio ad una vicinanza intima, archetipica. Un incontro intenso, che cos\u00ec costruito si libera dall\u2019apparenza e da uno sguardo razionale e linguistico, ancorandosi invece al corpo, al prelinguistico, a ci\u00f2 che \u00e8 comune al vivente. Il mondo altrove \u00e8 uno spettacolo che riporta alla natura profonda della rappresentazione performativa: all\u2019incontro con l\u2019altro e al viaggio nella conoscenza di s\u00e9, assottigliando il confine tra ci\u00f2 che \u00e8 conosciuto e ci\u00f2 che \u00e8 sconosciuto e mettendo in luce la meraviglia e la preziosit\u00e0 della differenza. (Giulia Raccah<\/strong>)<\/em><\/p>\n

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Foto Carolina Farina<\/p><\/div>\n

Dopo lo spettacolo, la Redazione, attorno al tavolo del bar ristorante del casale di Tor Fiscale, comincia una conversazione con Nicola Galli autore e interprete di <\/em>Il mondo altrove: una storia notturna<\/p>\n

Redazione – Da dove nasce il tuo processo di ricerca? E cosa puoi dirci sulla ritualit\u00e0 della maschera?<\/strong><\/p>\n

Nicola Galli:<\/strong>\u00a0 Il processo di ricerca della creazione “Il mondo altrove” \u00e8 nato da una fascinazione per la simbologia del teatro No giapponese e pi\u00f9 in generale per le pratiche rituali di tradizioni altre rispetto a quelle occidentali. Ho desiderato approfondire gli studi antropologici dei rituali indigeni dell’America del sud partendo dai racconti suggestivi Claude L\u00e9vi Strauss.
\nDa questa scintilla, il processo di ricerca \u00e8 iniziato nel 2019 e ha attraversato la crisi pandemica, rispondendo inaspettatamente al periodo storico che stavamo respirando: l\u2019esigenza di ritrovare dei rituali intesi come eventi sociali, recuperare la matrice dell’atto scenico e le fondamenta della cultura come connettore sociale.
\nIl rituale de “Il mondo altrove: una storia notturna” si manifesta nell’incontro tra due soggetti, ovvero il corpo danzante e gli osservatori e le osservatrici. In questa imprescindibile relazione tra chi osserva, la mia figura si predispone ad essere un traghettatore per accompagna il pubblico in un viaggio magico, intessendo un discorso fatto non di parole, bens\u00ec di gesti e movimenti.
\nCon questo dialogo muto e invisibile mi sono avvicinato a un mondo altro.
\nIn qualche modo, la pandemia \u00e8 stata per me una rivelazione: immaginare un altrove nel quale immergersi e rifugiarsi era necessaria per poter far fronte emotivamente al momento cos\u00ec difficile che stavamo vivendo.<\/p>\n

L’esigenza di indossare una maschera \u00e8 emersa in modo del tutto naturale: a partire dall’antica tradizione dell’arte drammatica, la maschera \u00e8 da sempre portatrice di una trasformazione della figura; essa non implica l’annullamento del volto, bens\u00ec \u00e8 uno strumento che per l’interprete diviene una sorta di filtro che gli permette di disinibire il proprio essere e attivare una trasformazione profonda. Con la maschera posso assumere le sembianze di un essere umano, animale o vegetale.<\/p>\n

Che tipo di relazione si instaura con il pubblico?<\/strong>
\nNello spettacolo la relazione \u00e8 intima e delicata. Scegliendo di presentare la creazione in uno spazio urbano, predispongo il mio corpo a percepire la relazione in modo sferico e ad accogliere gli elementi naturali e architettonici dello spazio.
\nLo spazio scenico \u00e8 delimitato solo da un cerchio di luce che dichiara il confine tra lo spazio dell’azione e lo spazio della visione. Il rituale avviene durante il crepuscolo e mentre la notte buia si fa spazio, la vicinanza tra interprete e pubblico acquisisce una vividezza maggiore.
\nQuesto spazio di confine \u00e8 sottile e lo si pu\u00f2 toccare con mano: nel momento in cui mi avvicino ad una persona, il dialogo diviene ancora pi\u00f9 delicato e intimo. Nel frattempo il resto del pubblico vive un momento di sospensione e diviene testimone di quella delicatezza.
\nIl pubblico si trova in uno stato di contemplazione e quando il silenzio e l’attenzione scorre tra le persone, accade per me una piccola magia che accolgo come se fosse un dono.<\/p>\n

Chi ha realizzato la maschera e perch\u00e9 proprio quella?<\/strong>
\nHo realizzato personalmente la maschera e ho accompagnato i miei compagni di viaggio (altri 3 interpreti che danzano lo spettacolo in una versione di quartetto) nella realizzazione della propria. Le maschere sono nate quindi parallelamente alla ricerca coreografica.
\nHo iniziato per primo a lavorarci in modo da identificare il volto della mia maschera, per poi comprendere come poter trasmettere questo processo agli altri interpreti.
\nPartendo da un reticolato geometrico di stoffa rigida, abbiamo individuato la sagoma di ogni maschera. In ogni residenza artistica portavo con me una scatola di legno con dentro tantissimi elementi di ottone, rame, stoffa, perle. In ogni occasione sperimentavamo insieme diverse combinazioni di forme e cromie, appoggiando gli elementi sul reticolo di stoffa per creare dei tratti somatici: prima di tutto gli occhi, poi la bocca, le sopracciglia, le gote e tanti altri dettagli.
\nLa sera cucivo i dettagli di ogni maschera in modo da poterla utilizzare il mattino seguente.
\nFu un processo lungo e ad ogni sessione creativa la maschera prendeva sempre pi\u00f9 forma.<\/p>\n

Avviene lo stesso con gli elementi che utilizzi durante la performance, che inizialmente sembravano pietre e poi abbiamo scoperto essere in legno?<\/strong>
\nS\u00ec, i sassi che raccolgo sono fatti di legno. Nel “mondo altrove” tutto quello che si vede in scena richiama qualcos’altro. Mi intriga questa idea di sfasamento, perch\u00e9 predispone chi osserva a rimettere in discussione la propria percezione delle cose.
\nQuelli che sembrano sassi, ci appaiono poi come piccoli e rudimentali giochi in legno da impilare. Lo stesso avviene nell’espressivit\u00e0 della maschera che varia a seconda della postura del mio corpo. La mia maschera pu\u00f2 rivelarsi dolce come il viso di un bambino oppure spaventosa come un teschio. Quelli che io definisco occhi, altri potrebbero vederli come guance.
\nC’\u00e8 dunque qualcosa di conturbante negli oggetti, nella figura sciamanica e nel percorso sonoro del compositore Giacinto Scelsi che definisce la linea drammaturgica dello spettacolo.<\/p>\n

Qual \u00e8 il tuo rapporto con la maschera?<\/strong>
\nLa maschera – intesa come oggetto – \u00e8 vuota. Questo non significa che sia vacua, bens\u00ec ci\u00f2 che la rende viva \u00e8 l’energia e l’attenzione che l’interprete proietta su di essa.
\nLa maschera \u00e8 un oggetto complesso: indossandola, sento di entrare in contatto con un’entit\u00e0 altra e riesco a trasmetterne l’emotivit\u00e0. Paradossalmente quando indosso la maschera, \u00e8 lei a indossare me guidando i miei gesti. Essa mi aiuta e sostenere tutta la mia energia di interprete. Indossandola mi sento nascosto, protetto, disinibito ma se non riesco ad entrare in ascolto con la maschera, se non trovo dentro di me un equilibrio e un ordine, mi sento estremamente esposto e fragile, definitivamente annientato.<\/p>\n

Dal punto di vista del corpo e della danza hai condotto uno studio sul \u201cteatro no\u201d?<\/strong>
\nLa mia presenza scenica e la forte relazione con il suono hanno una matrice orientale: l’azione \u00e8 pensata per “fare spazio”, dunque si basa sul “non fare”, sul “farsi vuoto”, proprio per predispormi ad accogliere gli elementi esterni che concorrono alla creazione dell’evento rituale.
\nAll’interno dello spettacolo tuttavia non sono presenti particolari tecniche attoriali inerenti al teatro No.
\nNon volendo infatti appropriarmi di una cultura e di una tradizione altra o proporre in scena una trascrizione simbolica, il mio desiderio \u00e8 stato quello di portare alla luce la sensazione di straniamento che si prova nel momento in cui ci troviamo di fronte a qualcosa che non riusciamo a comprendere, a qualcosa che non riesci a descrivere o nominare.
\nQuesta sensazione porta il pubblico ad essere attivo e concentrato, proprio perch\u00e9 in qualche modo sta partecipando al rituale pensando, studiando e decifrando ci\u00f2 che accade in scena.<\/p>\n

Nella gallery le foto di Carolina Farina<\/strong><\/p>\n\n\t\t